/ GAETANO ALFONSI
x chiudi Gaetano Alfonsi

Studia presso il Conservatorio “G.Spuntini” di Ascoli Piceno per continuare gli studi diplomandosi all’ Accademia Musica Moderna di Milano sotto la guida di Franco Rossi, approfondendo i linguaggi afro-cubani, jazz, funky, jungle, afro beat. Laureato al corso di Jazz Conservatorio G.B.Martini di Bologna, è inoltre laureato in Matematica presso l’Università di Bologna. Tra le varie collaborazioni: Roy Paci, Mauro Ottolini, Federico Poggipollini, Gianluca Petrella, Guglielmo Pagnozzi, David Riondino ( “La Buona Novella” di Fabrizio De Andrè), Marco Catinaccio, Dudù Kwate. Suona stabilmente nei gruppi Voodoo Sound Club, Comanda Barabba, Electric Flag e insegna presso l’Amm di Modena e la Drum School Franco Rossi sede di Bologna.

/ GIAMPAOLO ASCOLESE
x chiudi Giampaolo Ascolese

Batterista , percussionista e compositore. Si è diplomato al Conservatorio dell’Aquila in Strumenti a Percussione e al Conservatorio di Frosinone in Arrangiamento e Composizione Jazz. Laureato in Arrangiamento, Composizione Jazz al Conservatorio di Latina, si è specializzato negli Stati Uniti alla “Berklee School of Music” di Boston. È titolare del corso di Batteria Jazz e Musica d’insieme ai Conservatori di Frosinone e Trapani e della Cattedra di Musica Jazz al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna. Ha suonato con tutti i più grandi jazzisti italiani e alcuni tra i più grandi jazzisti americani, tra cui Chet Baker con il quale ha registrato due CD ed effettuato tre tournee. Ha effettuato tournee in tutto il mondo molte delle quali con il M° Giorgio Zagnoni, con il quale collabora dal 1995 in formazioni Jazz, classiche ed etniche.

/ LELE BARBIERI
x chiudi Lele Barbieri

Daniele "Lele" Barbieri ha conseguito il diploma in percussioni presso il Conservatorio di Musica di Ferrara. Ha svolto inizialmente attività musicale classica con vari gruppi di percussionisti, esibendosi contemporaneamente come batterista jazz nei club con musicisti come Tommaso Lama, Silvano Salviati, Gianni Basso, Giorgio Baiocco, Ares Tavolazzi, e con la Big Band di Bologna. Nel 1983 ha accompagnato in una tournée negli USA alcuni cantanti di musica leggera italiana e, in quell'occasione, ha avuto modo di effettuare jam session con musicisti statunitensi. In campo discografico, ha partecipato alla realizzazione di diversi album. Insegna batteria e percussioni presso la Scuola di Musica Moderna di Ferrara e suona in concerto con (tra gli altri): Teo Ciavarella, Felice Del Gaudio, Zeno Odorizzi, Alan King, James Thompson, Giorgio Zagnoni, The Bluesmen, Andy J. Forest, Cheryl Porter e Kay Foster Jackson.

/ PAOLO BIRRO
x chiudi Paolo Birro

Nato a Noventa Vicentina (VI) nel 1962. Nel 1987 ha conseguito il diploma in pianoforte presso il Conservatorio di Vicenza e nel 2007 ha conseguito il Diploma di II Livello in Jazz presso il Conservatorio di Adria con il massimo dei voti e la lode. Nel 1996 è stato nominato “Miglior Nuovo Talento” nel referendum della critica specializzata indetto dalla rivista "Musica Jazz". Ha collaborato con Lee Konitz, Ruud Brink, Scott Hamilton, Buddy De Franco, Art Farmer, Johnny Griffin, Gianni Basso, Maurizio Gianmarco, Enrico Rava, Gianni Cazzola, Claudio Fasoli, Aldo Romano, Richard Galliano, Mauro Negri, Pietro Tonolo, Marco Tamburini, Paolo Fresu, Carlo Boccadoro, Eliot Zigmund, Bobby Watson, etc. Ha partecipato a prestigiose rassegne e festival quali Umbria Jazz, New Conversation (Vicenza-Teatro Olimpico), Toscana Jazz, Progetto Jazz (Cremona), Musicus Concentus (Firenze), Milano Estate, Venezia Suona, Siena Jazz ecc. Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche per Radio3 RAI e ha tenuto stages di pianoforte jazz, improvvisazione e musica d’insieme (Perugia Classico, Corsi estivi a Loano, Laboratori di Musica Jazz a Feltre, Civici Corsi di Jazz del Comune di Milano, Seminari Senesi di Musica Jazz) e dal 2003 è docente presso il Conservatorio di Vicenza.

/ LUCA CAMPIONI
x chiudi Luca Campioni

Diplomato in strumenti a percussione e in violino. Dal 1988 collabora con le più importanti orchestre sinfoniche tra cui Rai Milano e Torino, Teatro alla Scala di Milano, Santa Cecilia di Roma, Rtsi di Lugano, G. Verdi di Milano, Pomeriggi Musicali di Milano e gruppi cameristici come Solisti Veneti, I Percussionisti della Scala, I Percussionisti di Milano, Quartetto Echo Ensemble, String Island e Quasar, Ensemble Garbarino e altri. Ha collaborato con il Piccolo Teatro di Milano per spettacoli diretti da G. Strehler, ha scritto e realizzato musiche per archi per le reti Mediaset. Ha partecipato a varie trasmissioni televisive sia sulle reti Rai che Mediaset. Da anni collabora nel ruolo di violinista jazz esibendosi e registrando dischi con artisti quali Franco Cerri, Sante Palumbo, Bruno De Filippi, Paolo Tomelleri, Sandro Gibellini, Enrico Rava, Fritz Hartschub. Ha registrato un cd a suo nome con il L. Campioni 4tet, dal titolo Incontri e Contrasti per la Splasch  e un cd con il quartetto d’archi String Island per la Map.

/ ALBERTO CAPELLI
x chiudi Alberto Capelli

Compositore e chitarrista unico nel panorama nazionale ed europeo, sintetizza nella sua arte esecutiva e compositiva tecnica personalissima e comunicatività. Musicista onnivoro, non si pone confini di genere e stile, fermo restando l'originalità e l'autenticità delle sue produzioni. Il suo campo spazia dal jazz di confine alla rigorosa prassi della musica Flamenco in una continua ricerca di armonizzazione con la propria originalità. Ha collaborato con: John Zorn, Mike Patton, Steve Swallow, Carla Bley, Steve Coleman, Louis Sclavis, Joe Baron, Ab Baars, Ernst Reijseger, Michael White, Massimo Urbani, Ikram Khan, Deobrat Mishra, Anif Khan, Antonio Rodriguez “El chupete”, El Londro, Charo Martìn, David Sanchez.

/ CORRADO CARNEVALI
x chiudi Corrado Carnevali

Corrado Carnevali, diplomato in viola nel 1985, ha svolto e svolge tuttora una intensa attività orchestrale partecipando ad importanti rassegne e festival nazionali ed internazionali; dal 1991 fa parte dell’orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Ha sempre affiancato l’attività orchestrale ad una intensa attività cameristica facendo parte di importanti realtà, quali Orchestra da Camera di Bologna, I Filarmonici del Teatro Comunale di Bologna, I Virtuosi Italiani, Gli archi Italiani; come membro del Quartetto d’archi di Bologna si è esibito in numerose manifestazioni. E’ membro stabile dell’ensemble FontanaMIX, con cui si è esibito, anche come solista, in importanti rassegne fra cui Angelica, Bologna Festival, Exitime, Milano Musica

/ CESARE CARRETTA
x chiudi Cesare Carretta

Nasce a Parma nel 1965 e si diploma in violino al conservatorio della sua città natale, perfezionandosi successivamente con M.Sirbu e G.Carmignola. Fin da giovanissimo intraprende una brillante carriera, sia come solista sia come camerista, che lo porterà nei più rinomati teatri e sale da concerto del mondo. È primo violino di spalla in numerose orchestre e gruppi da camera. Con l’Orchestra Filarmonica Italiana ha eseguito importanti “a solo” del Lago dei cigni di P.Ciaikovsky, I lombardi alla prima crociata di G.Verdi, I quattro temperamenti di B.Britten, Agon, Apollo Musagete di I. Strawinsky. Con gli Archi Italiani ha eseguito come solista i Concerti per violino di J.S.Bach e Le quattro stagioni di  A.Vivaldi. In qualità di concertino dei violini primi ha numerosi collaborazioni con l’Orchestra dell’Arena di Verona e il Teatro Regio di Parma. Ha inoltre collaborato con importanti enti quali l’Opera di Roma e l’Orchestra Regionale Emilia-Romagna. Dal 1986 lavora stabilmente con l’Orchestra da Camera di Mantova.

/ GIORGIO CASADEI
x chiudi Giorgio Casadei

Chitarrista in attività dall’inizio degli anni ottanta ha dato vita a diversi progetti con cui realizzare proprie composizioni e arrangiamenti. Tra i più significativi: Rimini Beach Party (1982-1985), il duo Semprini-Casadei (dal 1986), Ars Flexis (1986-1989), Ella Guru (1989-2000), Trio Magneto (1995-2000) e Orchestra Spaziale (dal 1998). Ha contribuito alla nascita di Musica nel Buio, ensemble che su commissione della Cineteca del Comune di Bologna, dal 1993 al 1999, realizza musiche per il cinema muto da eseguire dal vivo durante la proiezione delle pellicole. Ha composto e realizzato musiche per i cortometraggi dei cineasti Paolo Fazzini e Marco Cruciani e su commissione, brani per orchestra (Angelica Festival), per ensemble da camera (Fondazione Arena di Verona). Ha partecipato a concorsi di composizione dove alcuni suoi lavori sono stati selezionati e ottenuto riconoscimenti (menzione speciale della giuria al Concorso di composizione 2 Agosto 1999, premio del pubblico al concorso Ironia e Musica 2002). Alcune sue partiture per big band vengono selezionate ed eseguite a Barga jazz. Nel corso della sua vita ha collaborato con Tony Coe, Chris Cutler, Wolter Wierbos, Phil Minton, Miriam Palma, Aljiosa Zimmermann, Rhys Chatham, Uri Caine, Enzo Favata, Luigi “Lullo” Mosso, Stefano Scodanibbio, Silvia Testoni e con i gruppi N.O.R.M.A., Riciclo delle Quinte, Mistress di Stefano Zorzanello,  partecipando a festival e rassegne in Italia e all'estero.

/ TEO CIAVARELLA
x chiudi Teo Ciavarella

Nato a San Marco in Lamis (FG) sul Gargano, vive a Bologna dove svolge attività concertistica, didattica e di promozione artistica. Laureatosi al Dams di Bologna (indirizzo Musica), con una tesi che analizzava gli stili pianistici jazz a cavallo degli anni 50 e 60, ha tenuto seminari sull’improvvisazione presso numerose istituzioni musicali pubbliche e private. Ha conseguito, con una tesi di laurea sul pianista McCoy Tyner, il Diploma Accademico di II livello in discipline musicali – Indirizzo Interpretativo-Compositivo: Musica Jazz- Pianoforte presso il Conservatorio Buzzolla di Adria. Insegna Pratica Pianistica per il Jazz presso il Conservatorio Frescobaldi di Ferrara dal 2006 e presso il Conservatorio G. B. Martini dal 2007. Ha tenuto concerti con noti jazzisti e ha collaborato in registrazioni e tour con importanti artisti italiani. Ha partecipato a tour teatrali e ha scritto musiche originali per gli spettacoli degli attori Paolo Rossi, Antonio Albanese ed Enrico Bertolino. Ha preso parte a note trasmissioni televisive e radiofoniche Rai e Mediaset. Ha inciso oltre cinquanta cd. Ha inoltre diretto  l’Orchestra d’Archi del Comunale di Bologna (in collaborazione e alternanza con il M° Vincenzo Corrao) e l’Orchestra d’Archi della Provincia di Foggia. Affianca all’attività musicale quella di promozione e direzione artistico-musicale.

/ LUISA COTTIFOGLI
x chiudi Luisa Cottifogli

A Bologna si diploma in canto presso il Conservatorio G.B. Martini e in recitazione presso l’Accademia Antoniana di Arte Drammatica. In seguito inizia a sperimentare altre vocalità, dedicandosi alla musica antica, all’opera contemporanea, al jazz, alle tradizioni di altri paesi. È compositrice e autrice. Molti suoi concerti sono spettacoli multimediali nei quali le performance vocali si intrecciano con installazioni video. È il caso di Velocità di fuga e Aiò Nenè (primo cd come solista nel 2000). Con Rumì (secondo cd come solista nel 2006) la Cottifogli ottiene la nomination al Premio Tenco 2006 (secondo tra i cinque migliori album di musica etnica) e, sempre nello stesso anno, il Premio Imola in musica. Nel 2008 presenta a Ravenna Festival lo spettacolo Anita dei due mondi - assolo per Anita Garibaldi - per il quale scrive le musiche e interpreta canzoni di Lenine, Pixinguinha, Sting, proponendosi nel doppio ruolo di cantante e attrice. Fra le collaborazioni artistiche spiccano quelle con Giovanna Marini, Glauco Mauri, Teresa De Sio, The Chieftains, David Riondino, Andrea Parodi. Ha inciso per Ivano Fossati (Macramè), Lucio Dalla (Milingo), Flavio Premoli della PFM, Nicola Campogrande, Roberto Cacciapaglia e alcuni suoi brani sono stati inseriti in varie compilation internazionali. Dal 2005 al 2009 collabora con il gruppo Quintorigo, con i quali realizza tre album (Il cannone, Quinto e Quintorigo play Mingus), partecipa al Premio Tenco e si aggiudica il Top Jazz 2008, prestigioso riconoscimento indetto dal mensile Musica Jazz, con il progetto Quintorigo play Mingus.

/ DAVIDE DONDI
x chiudi Davide Dondi

Davide Dondi si è diplomato a Bologna sotto la guida del Prof. F. Zampieri; pur avendo un’impostazione di studio "classica" ha da sempre dimostrato un certo interesse anche per altri generi musicali. È quindi con grande entusiasmo che ha accolto la possibilità di fare concerti con la Etno Jazz Pan Orchestra e pensa che essa potrà essere di grande utilità sia per il pubblico che per gli stessi musicisti.

/ MARCO FABBRI
x chiudi Marco Fabbri

Bandoneonista, fisarmonicista, compositore, arrangiatore. Dopo varie esperienze musicali nel 1988 arriva al tango e al bandoneón. Nel 1994 vince il I° premio al concorso internazionale di Castelfidardo e nel 1997 si aggiudica il II° posto. Compone il brano Fugheria per Aldo Pagani, il produttore di Astor Piazzolla, alla R.A.I. accompagna Milva e Julio Iglesias, arrangia brani di Piazzolla per l’orchestra A.Toscanini e li esegue insieme al M° W.Mendelssohn. Insieme al M° Giorgio Zagnoni e al Nuovo Quartetto Italiano si esibisce al Teatro Comunale di Bologna in occasione del concerto di José Carreras. Con il sestetto Quejas de Bandoneón, di cui è arrangiatore, ha tenuto vari concerti in Italia in Europa e negli Stati Uniti d’America. Di recente si è esibito in Canada nella città di Vancouver per il Consolato Italiano. Lo strumento con cui si esibisce è un Alfred Arnold del 1933 da lui restaurato.

/ DAVIDE GARATTONI
x chiudi Davide Garattoni

Nato a Rimini nel 1974, studia al Conservatorio G.B. Martini di Bologna con il maestro Versari. Ha modo di collaborare in ambito jazzistico con A. Altarocca, F. Mignatti, G. Burza, A. Adamo, mentre approfondisce la conoscenza dello stile Afro-brasiliano con Zeduardo Martins. Studia musica indiana con Hariprasad Chaurasia e Lorenzo Squillari (bansuri). Collabora inoltre con il sassofonista cileno Jaime Vasques, il batterista argentino Pepo Bianucci e il bandeonista Carlo Maver nell’ambito del tango. Ha fatto parte del gruppo di Federico Poggipollini (chitarrista di Ligabue). Con Giancarlo Bianchetti alla chitarra e Massimiliano Canneto al violino e percussioni, ha dato vita al Progetto Ramu basato su composizioni originali.

/ ENRICO GUERZONI
x chiudi Enrico Guerzoni

Si diploma in violoncello nel 1986. Collabora come prima parte con vari gruppi strumentali fra cui i Solisti Veneti, i Virtuosi Italiani, i Filarmonici di Bologna, l’Orchestra Regionale delle Marche, la Filarmonica Toscanini tenendo con loro concerti in tutto il mondo. Vincitore del concorso internazionale per “Un posto di violoncello” al Teatro Comunale di Bologna, fonda l’eclettico quartetto d'archi acustico ed elettrico Arké e l’attuale Kuasar String Kuartet. Ha inciso e tenuto concerti di musica barocca, classica, jazz, etnica e pop con artisti quali Muti, Sinopoli, Thieleman, Delman, Chailly, Pezsko, Berio , Bertini, Oren , Sciarrino, J.Cura, M.Nyman, T. Gurtu, A.Ruggiero, T.Lama, R.Gatto, D.Rea, P. Fresu, S.Battaglia, F.Del Gaudio, G.Mirabassi, M. Negri, L. Cottifogli, P.Blanchard, A. Bocelli, E. Finardi, L. Dalla, G. Morandi, R. Zero, A. Celentano, G. Paoli, Zucchero, E. Ramazzotti, Elisa, V. Capossela, T. De Piscopo, S. Bersani, D. Silvestri, L. Carboni ed altri. Suona nel Ten Strings, Rinato Carosello Trio, Tourte Ensemble, Harmonico Concento e nel trio d’archi di Bologna Microcosmos. Tiene Masterclass sull’ “Uso dell’elettronica applicata agli strumenti ad arco”. E’ diplomato in Musica Multimediale. Attualmente è primo violoncello dell’Orchestra Filarmonica di Dubai.

/ DANILO MINEO
x chiudi Danilo Mineo

Ha collaborato e suonato con diversi artisti e band, tra i quali: La Mas Salsera, Los Bandidos, Mop Mop, Gaspare De Vito Passing Notes, Victor Valdez, James Thompson, Guglielmo Pagnozzi, Giancarlo Schiaffini, Gianluca Petrella, Roy Paci, Domenico Caliri, Billy Nankouma Konate', Hadja Sire' Doumbouya, Giovanni Imparato, Dudu' Kwate, Lorenzo Abu Gasperoni. Ha suonato in festival internazionali, come: Fazz, Crossroads, Clusone Jazz Festival, Metronome International Festival, Carpino Folk Festival, Milano Film Festival, Sicily Jazz Festival, Paradiso Jazz Festival (I), Jazznotjazz am see (G), RDV De L'Erdre (F). Attualmente tiene corsi di percussioni afro-latine presso la Scuola Popolare di Musica Ivan Illich di Bologna e collabora nel settore didattico con Franco Rossi e l' AMM di Milano.

/ KARAMBA MANE
x chiudi Karamba Mane

Ballerino e coreografo senegalese di origine guineana, Karamba Mane ha lavorato con le migliori compagnie di danza senegalesi, vincendo nel 2003 il Primo premio per la danza. Dal 2006 a oggi ha partecipato al Festival internazionale Da Bach a Bartók con il gruppo afro-cubano Ochanlà  e si è esibito con la Compagnia Karamba Mane come gruppo di supporto al concerto di Youssou N'Dour a Bologna oltre che in occasione di diversi festival e rassegne in Italia. Ha collaborato con la Compagnie Joseph Aka e con la compagnia “Bambalà”  di Grenoble (Francia). Negli ultimi dieci anni ha diretto stage in Senegal, Spagna, Francia e Italia, ha tenuto laboratori per bambini e insegnato danza afro in diverse città italiane e francesi.

/ CARMEN MELONI
x chiudi Carmen Meloni

Inizia giovanissima lo studio della danza classica e moderna frequentando per dodici anni la scuola di Renato Greco a Roma. Sotto la guida di Debora Plant (coreografa tv) si perfeziona in moderno jazz e con il maestro Lupov in danza classica. Inizia lo studio di classico-spagnolo allo I.A.L.S. con Enrique Gutierrez. Si appassiona al flamenco continuando i suoi studi all’Accademia Amor De Dios di Madrid , a Siviglia e Jerez forma e perfeziona il suo stile a con i maggiori interpreti del flamenco contemporaneo. Dal 1992 al 1996 si esibisce nel tablao spagnolo El Patio con il gruppo El Potro. Nel 1998 fonda la compagnia Lunares curandone le coreografie e la direzione artistica. Porta i suoi spettacoli Fuego Gitano, Duende y Compas, Alma y Cuerpo, Mujeres en Flamenco e Sentir Flamenco in manifestazioni importanti in Italia. Nel 2002 viene chiamata come ballerina solista dal cantante canedese Gino Vannelli per uno show televisivo. Collabora con diverse compagnie: Renato Greco Ballet nella rassegna Balletti e Opere, Manuel Santiago, Carboneria Flamenca e Locos de Remate. Insegna baile flamenco allo I.A.L.S. e alla Crazy Gang a Roma e all'Art Nouveau de l’Aquila.

/ DAVIDE LANZARINI
x chiudi Davide Lanzarini

Dedicatosi inizialmente al rock ed alla fusion, prosegue il suo percorso musicale verso l’approfondimento degli stili della musica latina e brasiliana. Dalla meta’ degli anni ‘90 inizia a collaborare con diversi grandi musicisti cubani, e partecipa a vari seminari di musica jazz. Suona in numerosi locali e rassegne in Italia ed in Europa, e a festival tra i quali -Gubbio Jazz “No Border”- con il gruppo “Eurolatina”, festival “Latinoamericando” di Milano e Verona con il gruppo “Saborkaribe”. Collabora nelle tournée europee con il pianista venezuelano “Ray Pérez”. Attualmente, suona con il gruppo di salsa "CROMA LATINA", ed e' attivo con progetti di latin jazz.

/ STEFANO MIRANDOLA
x chiudi Stefano Mirandola

Ha esplorato con la chitarra diversi generi musicali, dal rock-pop negli anni ’70, al jazz, alla classica, per poi sviluppare un repertorio di brani prevalentemente originali su chitarra acustica a corde di nylon e metalliche. Ha inciso due Cd solistici Oltre il mare prodotto dall'etichetta Acoustic Music Records e il recente My favorite tree oltre ai Cd Vagogirando in duo di chitarre acustiche e Ten Strings con il violoncellista Enrico Guerzoni con cui condivide numerosi progetti musicali: musica napoletana, spagnola, colonne sonore, etnica, jazz. Sta lavorando ad un nuovo Cd con arrangiamenti originali per chitarra dei brani di Michael Jackson.

/ NIC NEGRINI
x chiudi Nic Negrini

Contrabbassista e compositore, dirige il progetto Scoolptures in collaborazione con l’ensemble nujazz Faxe Liquide, il quintetto Alkord di Aberto Capelli, Gianmaria Testa e Lucio Morelli. Ha partecipato a produzioni teatrali con gli scrittori Carlo Lucarelli e Erri De Luca, con l’attore Giuseppe Caderna e il Teatro delle Ariette. Tra le sue esperienze più significative, documentate da una vasta discografia, ci sono i  Nic: Neg Conference ensemble, gli Inno quintet, il trio con Alfredo Impullitti e Mauro Manzoni, l’attività di registrazione e concerti live con The Gunkhole (U.S.A.), con il compositore Fabrizio Festa e l’Alien Army collective. Ha collaborato con musicisti come Gabriele Mirabassi, Paolo Fresu, Cristiano Rossi, Javier Girotto, Claudio Lugo, Charo Martin, Rita Marcotulli.

/ FABRIZIO PUGLISI
x chiudi Fabrizio Puglisi

Nel 1987 si iscrive al DAMS di Bologna laureandosi con lode nel '95 con una tesi su Cecil Taylor. Dal 1997 al 2003 si è stabilito per lunghi periodi ad Amsterdam, dove collabora con alcuni musicisti della scena olandese tra cui Tristan Honsinger, Han Bennink, Ernst Glerum, Ab Baars, Sean Bergin, Ernst Reijseger, Tobias Delius, la big band Tetzepi. Ha collaborato tra gli altri con: Steve Lacy, Louis Sclavis, Lester Bowie, Don Moye, George Russell, David Murray, Don Byron, Hamid Drake, John Zorn, Alvin Curran, Butch Morris, Kenny Wheeler, Enrico Rava, Dave Liebman, Ronnie Cuber, Michel Godard, Deus Ex Machina, Roy Paci, Mark Dresser, Paolo Fresu, Steve Grossman, Cristina Zavalloni, Gianluca Petrella, Italian Instabile Orchestra, Keith Tippett, Mattias Schubert, Alfio Antico. Si è esibito in festival negli Stati Uniti, in Canada, in Europa, Turchia, Senegal ed in Messico. E’ membro del Collettivo Bassesfere, associazione per lo sviluppo e la diffusione della musica improvvisata e di ricerca. Conduce laboratori di musica d’insieme presso la Scuola Popolare di Musica “Ivan Illich” di Bologna ed insegna pianoforte nel corso di “Musica Jazz” del Conservatorio "G.B.Martini" di Bologna.

/ STEFANO RAPICAVOLI
x chiudi Stefano Rapicavoli

Batterista autodidatta dall’età di sedici anni ai venticinque si iscrive alla Scuola di Musica di Fiesole frequentando il corso di percussioni. Dal 1985 è attivo, come percussionista, in varie orchestre lirico-sinfoniche e in gruppi da camera su repertorio classico e contemporaneo collaborando col duo pianistico degli argentini Hector Moreno e Norberto Capelli, come batterista per una produzione per grande orchestra, coro e quintetto jazz, scritta e diretta da Vinko Globokar, con R. Fabbriciani e M. Vavolo per la rassegna di musica contemporanea GAMO di Firenze. Contemporaneamente all’attività di percussionista, collabora con vari musicisti dell’ambiente jazzistico. Nel 1998 fonda l’ottetto Hovercraft Ensemble. Dal 1999 inizia una collaborazione con il trombettista americano Rasul Siddik nel gruppo Euroquartet col quale ha svolto attività concertistica in Italia ed in Francia. Ha lavorato con il chitarrista e compositore Battista Lena, sia in trio, sia partecipando a progetti. Dal 2002 dirige la big band Sunrise Jazz Orchestra di Campi Bisenzio, Firenze, ospitando solisti come Roy Paci, Javier Girotto, Fabrizio Bosso,Gianluca Petrella, Daniele Scannapieco.
Dal 2006 fa parte del gruppo Alkord, fondato dal chitarrista Alberto Capelli. Sempre nel 2008 ha ideato insieme a Francesco Canavese il progetto ELETTROswing, con Titta Nesti, Piero Leveratto e Tommaso Selvetti. Nel 2009 ha lavorato nello spettacolo di Paolo Hendel, Il tempo delle susine verdi.

/ ROBERTO ROSSI
x chiudi Roberto Rossi

Batterista e percussionista ha suonato con Ray Mantilla e i Bossa nostra. Fondatore dei Mansueto, gruppo prodotto dall’IRMA Records, ha inciso per l’etichetta bolognese le percussioni in numerose produzioni. Ha pubblicato sempre per la stessa etichetta il cd degli Arcoiris e della Banda Favela. Ha viaggiato in Brasile approfondendone la conoscenza del patrimonio ritmico-musicale e attualmente collabora con la maggior parte dei musicisti brasiliani residenti in Italia.

/ JOSÉ SALGUERO
x chiudi Josè Salguero

José Salguero è nato a Huelva (Spagna) nel 1968. Laureato in lettere classiche, ha studiato chitarra flamenca con i maestri Ramón e José Giménez. Si è specializzato nel canto flamenco indirizzato al ballo e nell’accompagnamento ritmico sia con le palmas che con il cajón. Nell’anno 2000/2001 ha frequentato come borsista il Corso di Cante e Historia del Flamenco presso la Fondazione Cristina Heeren di Siviglia, tenuto da Naranjito de Triana, Pepa Sanchez, dal percussionista Manuel Soler e dalla logopedista dott.ssa Maria José Lamas. In Spagna ha lavorato come cantaor al Tablao Las Brujas di Siviglia. In Italia ha collaborato con i più grandi nomi della danza e della chitarra flamenca. Sempre in Italia, per la sua lunga esperienza nell’insegnamento dei ritmi e della cultura flamenca, collabora assiduamente con le principali realtà flamenche.

/ ACHILLE SUCCI
x chiudi Achille Succi

Sassofonista e clarinettista è nato a Modena nel 1971. Prevalentemente autodidatta, si è perfezionato a Siena Jazz e ai Masterclass tenuti da D.Liebman, oltre ad avere ottenuto numerose borse di studio che gli hanno dato la possibilità di frequentare per brevi periodi tra gli altri il Berklee College of Music e il conservatorio ritmico di Copenhagen. Achille Succi prende parte a numerosi progetti speciali, tra i quali l’Othello Suite di Uri Caine, Circulez! di Louis Sclavis, Belcanto di Ettore Fioravanti, Gramelot ensamble di Simone Guiducci, Urban Raga di Paolino Dalla Porta, Nexus di T.Tononi e D.Cavallanti, Pierre Dorge e la sua New Jungle Orchestra, Garrison Fewell e la sua Variable Sound Density Orchestra, Tryptique con Umberto Petrin e Giovanni Falzone, Gallo & the roosters di Danilo Gallo, Tirodarco, P.Centauri Orchestra di Giorgio Gaslini e Eleven di Franco D'Andrea. Come leader Achille Succi ha al suo attivo due CD, Shiva’s dance e Terra, oltre ad un lavoro in duo con il contrabbassista Salvatore Maiore: Pequenas flores do inferno. Insieme a Fabrizio Puglisi e Alberto Capelli ha fondato il gruppo Atman, con il quale si è esibito insieme a ospiti speciali come Louis Sclavis, Ab Baars e Ernst Rejiseger. È presente come insegnante di musica d'insieme alla scuola civica di Nonantola (Modena), e ha tenuto corsi di improvvisazione Jazz e masterclass in numerose città italiane. Dal 2001 figura tra il corpo docente dei famosi seminari estivi di SienaJazz, e dal 2008 anche dei masterclass In.Jam; inoltre dal 2006 è insegnante di tecniche d’improvvisazione jazz sul clarinetto al conservatorio di Ferrara.

/ ELIO TATTI
x chiudi Elio Tatti

Elio Tatti è contrabbassista, compositore, arrangiatore e direttore di Big Band. Inizia la sua carriera artistica molto presto per poi diplomarsi in contrabbasso presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone. Collabora con numerose orchestre sinfoniche e da camera. Incide sotto la direzione di Ennio Morricone varie colonne sonore. Tiene numerosi concerti in formazioni da camera esibendosi anche per il Papa S.S. Giovanni Paolo II. Collabora con musicisti di fama internazionale, quali il flautista Giorgio Zagnoni, il pianista Alessandro Specchi e il percussionista Giampaolo Ascolese. Ha effettuato tournee esibendosi nei maggiori teatri d’Italia e del mondo. Ha inciso trenta Cd ed ha preso parte a numerosi Festival, sia di musica classica che di musica Jazz. Al jazz ha rivolto da sempre un interesse particolare, iniziando dapprima lo studio con il contrabbassista Massimo Morriconi per poi laurearsi con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Latina “Ottorino Respighi”.

/ SILVIA TESTONI
x chiudi Silvia Testoni

Diplomata al Conservatorio A. Boito di Parma, nel 2005 ha ricevuto il Premio per la Carriera Artistica dell’Accademia Internazionale della Cultura e delle Arti e nel 2007 ha vinto il I° premio di Vocologia Artistica.
Artista eclettica, per più di quindici anni è stata collaboratrice stabile dell'ensemble di musica barocca Cappella Artemisia  e del quintetto etno-pop Cantodiscanto. Ha collaborato inoltre con gli ensemble Nextime e Überbrettl, Wood quartet, con Giorgio Casadei, Ivano Fossati e la Big Band Ritmo Sinfonica Città di Verona. Come cantante-attrice ha interpretato lo spettacolo Arpa di sera… per la regia di Arturo Brachetti i lavori teatrali e da camera di Nicola Campogrande Macchinario, Alianti  e Capelas Imperfeitas, l’opera Nevebianca di Marco Betta e nel 2008 in ensemble di Beggar’s opera per la regia di Lucio Dalla. Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive come Taxi, Survival, Radio3suite Gramelot, Concerti del Quirinale, e rassegne internazionali, fra le quali Rossini Opera Festival, Barga Opera Festival, Donne in musica, Futuri 2000, Grinzane festival, Tage Alter Musik in Herne, Prato Jazz, Jazz in Kielce Poland.

/ DIANA TORTO
x chiudi Diana Torto

Cantante di estrazione jazzistica ha collaborato con alcuni dei migliori musicisti italiani e stranieri quali Kenny Wheeler, John Taylor, Anders Jormin, Chris Laurence, Palle Danielsson, Glauco Venier, Danilo Rea, Louis Sclavis, Enrico Rava, Paolo Fresu, Vince Mendoza, Mike Stern, Steve Coleman, L'Altenberg Trio, il Quartetto per archi Hugo Wolf di Vienna, Uri Caine, Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia, Nguyên Lê, Gianluigi Trovesi, Javier Girotto, Alfredo Impullitti, Gino Paoli, Stefano Benni, Pamela Villoresi, la WDR big band, la Metropole Orchestra, l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, ecc. Ha partecipato ai festival di Grenoble, Bordeaux, Le Mans, Jazz Ahead di Bremen, Jerusalem Jazz Festival, Umbria Jazz, Umbria Jazz Winter 2, Ravenna Festival, Lucca, Noci, Roccella Jonica (diverse edizioni), Cantiere Internazionale D'Arte di Montepulciano, Villa Celimontana e Massenzio di Roma, Pescara Jazz, Parma Jazz Frontiere, Vicenza Jazz, Iseo Jazz, ecc. e suonato in prestigiose sale come l’Opera House di Tel Aviv, la Lutoslawski Philarmonic Hall di Wroclaw, il Teatro Olimpico di Vicenza, il Piccolo Teatro di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, ecc. Docente di canto e improvvisazione presso i Conservatori di Milano, Bologna, Frosinone, Adria, Parma e l'Accademia Musicale Pescarese, tiene inoltre numerose masterclass in Italia. Nel settembre 2008 Diana Torto, assieme a John Taylor e ad Anders Jormin, ha registrato un CD dal titolo Triangoli a proposito del quale John Fordham, il prestigioso critico inglese, su The Guardian ha scritto: “Diana Torto è una cantante di immensa classe e di sottile forza emozionale...”.

/ SILVIA TRAVERSI
x chiudi Silvia Traversi

Silvia Traversi si diploma nel 1995 alla Folkwang Hochschule di Essen, perfezionandosi in seguito con insegnanti di fama internazionale. Lavora con compagnie e artisti come Bremer Tanz Teather, Camilla Stage, Roberto Castello, Mark Sieczcareck, Terry Weikel, Arbalete, Elio Gervasi, Misha van Hocke, Sosta Palmizi. Dal 1999 al 2002 entra nella compagnia della Biennale di Venezia, diretta da Carolyn Carlson. Nel 1988 fonda l’Associazione Poliedrica/Traversidanza. Nel 1989 avvia una personale ricerca coreografica con Stabat Mater, (celebrazioni centenario Università di Bologna). Nel 2002, elabora SPES Sentimentalismi Per Esperti Sentimentali per la Biennale di Venezia. È coreografa e regista in diverse produzioni teatrali. Dal 2005 è in residenza al Teatro Comunale di Casalecchio di Reno. È direttrice artistica di Crinali Danza 2008. Danza dal 2006 creando coreografie originali  in alcuni concerti con il maestro Giorgio Zagnoni. È del 2008 l’assolo SOULSOLO, in anteprima al Teatro delle Moline di Bologna, in collaborazione con ARENA DEL SOLE, Bologna. Invitata  al progetto Take the Cage Train diretto da Angelica Festival a creare  l’intervento di danza  in forma di blitz per la stazione ferroviaria di Casalecchio di Reno. Dal 2008 apre una collaborazione artistica con l’Arena del Sole di Bologna. Nel 2009 crea CABARETIME, solo, seconda parte di SOULSOLO, in collaborazione con Arena del Sole di Bologna.

/ FRANCO VENTURINI
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Diplomato in Pianoforte, Musica Elettronica e Composizione, si è perfezionato con Michele Campanella e il Trio di Trieste. Vincitore di importanti concorsi (8° Concours International de Piano d’Orléans; The modern recorder Composition Competition del Music Institute Darmstadt), ha suonato in importanti Festival in Italia, Francia (Salle Cortot - Parigi) e Croazia. Suona nel FontanaMIX Ensemble e collabora con artisti di rilievo quali F. Dillon, A.Politano, G.Zagnoni. Alcune sue composizioni sono state eseguite in Italia (Biennale Venezia), Germania (44°Internationale Ferienkurse für Neue Musik-Darmstadt) e Svizzera.

/ GIORGIO ZAGNONI
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Bolognese, ha iniziato gli studi presso il Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna, diplomandosi in flauto presso il Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze con il massimo dei voti e la lode. A diciotto anni vince il concorso nazionale per primo flauto presso l’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano, ricoprendo tale ruolo per un decennio. A vent’anni diventa titolare di cattedra al Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna dove ricopre tuttora tale ruolo. In seguito si è dedicato esclusivamente all’attività solistica, tenendo concerti per le maggiori istituzioni musicali italiane tra le quali il Teatro alla Scala, l’Accademia di Santa Cecilia, il Teatro Comunale di Bologna, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, la RAI. All’estero si è esibito nelle sale più prestigiose, come la Carnegie Hall di New York, la Herkulessaal di Monaco, la Gewandhaus di Lipsia, il Coliseo di Buenos Aires . Ha svolto importanti tournée in Giappone, Stati Uniti, Canada, Brasile, Argentina, Cile, Germania, Russia, Australia, Belgio, Spagna, Irlanda, Finlandia, Grecia, Lussemburgo, Messico, Inghilterra. È considerato dalla critica uno dei più grandi flautisti di fama internazionale: Giulio Confalonieri e Duilio Courir lo definiscono “Flauto Magico da Bologna”, Franco Abbiati “Re Mida del Flauto”, Massimo Mila “Un flauto che canta e incanta come una voce”, Lorenzo Arruga dice di lui “Flautista di gran razza” e Mario Pasi “Quel Flauto Incanta“. Stessi apprezzamenti li riceve dalla critica straniera sui più importanti organi di stampa, dal New York Times al Japan Times. In occasione del Bicentenario degli Stati Uniti ha tenuto un concerto alla Casa Bianca. Ha ricevuto riconoscimenti quali “il Premio decennale di Benemerito alla Cultura” conferito dal Consiglio dei Ministri, il Premio per il Bicentenario del Tricolore “Bandiera d’Italia”, per ben quattro volte ha ricevuto il Premio Internazionale “I Numeri Uno”, tenuto a Firenze, Perugia, Roma, L’Aquila, “Il Diapason d’Oro”, “Il Nettuno d’Oro”, “Il Quadrivio” di Rovigo, “il Premio Pentagramma” ad Abano Terme, “Il Premio Taormina”. In occasione del concerto tenuto al Vittoriano a Roma gli è stato recentemente conferito “il Premio alla Carriera” sotto l’Alto Patrocinio della Presidenza della Repubblica. Gli è stata inoltre assegnata “la medaglia commemorativa Arcangelo Corelli” insieme al Maestro Sergiu Celibidache ed è stato nominato per chiara fama Accademico della Regia Accademia Filarmonica. Ha effettuato incisioni discografiche con C.B.S., R.C.A., P.D.U., E.M.I., Fonit Cetra. È stato fondatore del Bologna Festival, direttore artistico della stagione concertistica “Musicalmente Bologna”, direttore artistico delle commemorazioni verdiane “Italiani nel mondo“ tenuto al Vittoriano, Roma. È stato responsabile artistico e coordinatore del Progetto Triennale Multiregionale di Alta Formazione in Orchestra Sinfonica: “AFOS, MYTHOS” della Fondazione Arturo Toscanini. Attualmente è direttore artistico del Festival “Da Bach a Bartók” di Imola e della rassegna bolognese “Musicando”.
Nel 2003 gli è stata conferita dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi l’onorificenza di Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Nel 2005 è stato nominato Presidente della Fondazione “Accademia Verdi Toscanini”.

/ MARCO ZANARDI
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Clarinettista e sassofonista, dopo gli studi classici si diletta ad esplorare i vari generi musicali, dal reggae al funk, dalla salsa e merengue al rock, dalla musica cantautoriale al jazz praticando da un ventennio in numerose formazioni. Oltre all'attività didattica e a quella in studio di registrazione suona in big band e in piccoli gruppi, dal duo al sestetto, prediligendo progetti originali e sonorità particolari e inusuali come appunto Microcosmos.

/ MICHELE ZANNI
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Come bassista è attivo dal 2000. Eclettico e versatile, ha collaborato e collabora con Big Band, solisti e gruppi di vario genere, passando dal jazz al rock, dalla musica irlandese alla bossa nova. Numerose le esperienze accumulate in studio e dal vivo, sia in Italia sia all’estero. In veste di compositore, negli ultimi anni ha sviluppato diverse collaborazioni come autore di musiche originali per il teatro e la danza. Dal 2003 è anche insegnante di basso elettrico, teoria, musica d’assieme e informatica musicale presso le scuole Il Cantiere dei Suoni di Castelfranco Emilia (MO) e le Officine Musicali di Nonantola e Bomporto (MO).