/ SAKINA AL AZAMI
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Nata a Casablanca (Marocco) e diplomata al Conservatorio di Tetouan (Nord del Marocco), nel 2004 si trasferisce in Italia per studiare Canto Moderno. Nel 2006 partecipa a diversi festival tra cui: la rassegna Panafricana - Le mille Afriche del cinema con Oussama El Karrichi e Nour Eddine Fatty, il Festival Mediterraneo senza Frontiere di Agrigento, l’Africa Milano Festival, e ancora il Festival delle Culture Il Suq al Porto Antico con Zrit Zrat, musiche e canti rituali della tradizione maghrebina insieme al gruppo Nour Ed Dine. Nel 2008 partecipa al Festival In Viaggio con la Tangeri Cafè Orchestra, formazione con la quale si è esibita, sempre nello stesso anno, al Festival del Mediterraneo di Perugia insieme a Jamal Ouassini.

/ STEFANO ALBARELLO
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Dall’1985 si occupa di musica antica approfondendo oltre il campo musicologico, la prassi del canto e degli strumenti a pizzico medioevali, rinascimentali ed arabi. Opera da anni come solista e direttore di insiemi; ha lavorato con Sergio Vartolo, René Clemencic, Nigel Rogers, collaborando con la Cappella Musicale di San Petronio ed il Clemencic Consort. Ha all'attivo numerosi concerti in Italia, Francia, Inghilterra, Portogallo, Belgio, Slovenia, Croazia e Spagna, Ungheria, Slovacchia, Luxembourg. Ha partecipato come solista ad oratori ed opere barocche tra cui: La Rappresentazione di Anima et di Corpo di E. de Cavalieri e L'Assalonne di G. P. Colonna, l'Euridice di J. Peri. Ha collaborato con l'Orchestra Andalusa di Tangeri. Dal 1988 è direttore dell'Ensemble Cantilena Antiqua con il quale svolge attività di ricerca, incisioni discografiche e concerti su repertori medievali in prima esecuzione. Docente di musica medievale presso il Conservatorio di Vicenza, docente a Lucca di Canto Sacro medievale e Musica d'insieme per voci e strumenti antichi. Tiene corsi e stages di interpretazione vocale e strumentale medievale con particolare riguardo al canto liturgico e paraliturgico monodico e polifonico. Dal 2001 è fondatore e direttore scientifico del Laboratorio sul Teatro Musicale Medievale che si tiene ogni anno a Lucca.

/ TAREK AWAD ALLA
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E' nato ad Alessandria d'Egitto dove ha iniziato la sua carriera a tredici anni suonando in vari gruppi della sua città.  Da diciotto anni fa parte del Gruppo Musicale Arabo Ziryab. Da anni vive in Italia, dove svolge attività didattica in diverse scuole. Ha svolto un intensa attività concertistica sia in Italia che all'estero. Nel 1992 fondò il Gruppo Musicale Zuhur, con cui svolge un intensissima attività concertistica nei più prestigiosi festival world music, sia in Italia che nel resto d'Europa. Nel 2001 fondò con la danzatrice Aziza il Festival Stelle d’Oriente di Torino. Ha collaborato con alcune compagnie teatrali (Gruppo della Rocca) a Torino. Collabora con diverse orchestre lirico sinfoniche. Tra le molte esibizioni, quelle tenutesi al Teatro Verdi di Padova, al Regio, al Piccolo Regio, al Massaua di Torino e alla Scala di Milano. Tra le collaborazioni di spicco quella con Moni Ovaia. Ha inoltre partecipato al Festival dell’Etna Etno Etnico organizzato da Franco Battiato e al Festival del Cairo Ahlan wa Sahlan. Attualmente tiene dei corsi di Percussioni presso il Centro Culturale Italo-Arabo Dar Al Hikma a Torino.

/ LUCA CAMPIONI
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Diplomato in violino e strumenti a percussione, da anni collabora con le più prestigiose orchestre sinfoniche e gruppi cameristici italiani. Da molti anni si dedica anche alla musica jazz e pop formando gruppi a suo nome e tenendo concerti nelle più importanti manifestazioni musicali, lavorando con: Franco Cerri, Bruno de Filippi, Sante Palumbo, Paolo Tomelleri, Ettore Righello, Vince Tempera, Mark Harris, i Pooh, ecc. Molto attivo anche in ambito discografico, ha registrato diversi cd a suo nome e molte collaborazioni con artisti sia in ambito jazzistico che pop e classico.

/ MINO CAVALLO
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Studia chitarra classica a Bari e jazz a Milano con Filippo Daccò e Franco Cerri. Ha suonato con vari jazzisti tra i quali Bruno Tommaso, Barney Kessel, Antonio Farao, Stefano Cantini, Gabriele Mirabassi, Tony Scott, Matthias Schubert, Pietro Tonolo, Marco Tamburini, Ed Neumeister. Nel teatro ha lavorato con il Teatro Kismet, Carlo Formigoni, il Teatro Litta di Milano, Renato Sarti, Bebo Storti e Antonio Albanese. Ha partecipato a Pistoia Blues, Umbria Jazz , Barga Jazz. Nella musica popolare ha lavorato con Gabriella Ferri, Cristina Vetrone, Riccardo Tesi. Ha registrato da solista il CD Sertao e altre registrazioni con Jaime Vargas; Barrio Alto; Oreste Lopez; Milagro. Con Ruben Chaviano e Filippo Pedol nel 2002 fonda Alta Madera.

/ RUBEN CHAVIANO
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Studia violino presso il Conservatorio di Santa Clara (Cuba), entra poi a far parte dell’Orchestra Sinfonica di Villa Clara. Suona con il gruppo rock Arte Vivo, con Noel Nicola, Anabel Lopez, Pablo Milanes. In Italia fonda la Charanga Mamey e il quintetto Puente Latino. E' inoltre nel gruppo del pianista cubano Alfredo Rodriguez e con il gruppo Babyra soul. Suona poi con Aires Tango nel disco Madres e registra Belleville di Riccardo Fassi, a fianco di Steve Lacy e Antonello Salis. Ha suonato con Javier Girotto, Max Gazzè, Lorenzo "Jovanotti", Steve Turre. Con Mino Cavallo e Filippo Pedol nel 2002 fonda Alta Madera.

/ MARCO FERRARI
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E’ attualmente direttore artistico per la musica del Festival del Ticino. Ha insegnato al Conservatorio di Cesena ed attualmente tiene stages in Francia ed al Conservatorio superiore di Ginevra. Ha fondato e diretto per 10 anni l’ensemble Sine Nomine ed Acantus; con questi ed altri gruppi di livello internazionale, Alia Musica di Milano, Cantigas di Parigi, Lucidarium di Basilea, ha sostenuto una intensa attività concertistica e discografica in Europa e Stati Uniti.

/ ENRICO GUERZONI
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Si diploma in violoncello nel 1986. Collabora come prima parte con vari gruppi strumentali fra cui i Solisti Veneti, i Virtuosi Italiani, i Filarmonici di Bologna, l’Orchestra Regionale delle Marche, la Filarmonica Toscanini tenendo con loro concerti in tutto il mondo. Vincitore del concorso internazionale per “Un posto di violoncello” al Teatro Comunale di Bologna, fonda l’eclettico quartetto d'archi acustico ed elettrico Arké e l’attuale Kuasar String Kuartet. Ha inciso e tenuto concerti di musica barocca, classica, jazz, etnica e pop con artisti quali Muti, Sinopoli, Thieleman, Delman, Chailly, Pezsko, Berio , Bertini, Oren , Sciarrino, J.Cura, M.Nyman, T. Gurtu, A.Ruggiero, T.Lama, R.Gatto, D.Rea, P. Fresu, S.Battaglia, F.Del Gaudio, G.Mirabassi, M. Negri, L. Cottifogli, P.Blanchard, A. Bocelli, E. Finardi, L. Dalla, G. Morandi, R. Zero, A. Celentano, G. Paoli, Zucchero, E. Ramazzotti, Elisa, V. Capossela, T. De Piscopo, S. Bersani, D. Silvestri, L. Carboni ed altri. Suona nel Ten Strings, Rinato Carosello Trio, Tourte Ensemble, Harmonico Concento e nel trio d’archi di Bologna Microcosmos. Tiene Masterclass sull’ “Uso dell’elettronica applicata agli strumenti ad arco”. E’ diplomato in Musica Multimediale. Attualmente è primo violoncello dell’Orchestra Filarmonica di Dubai.

/ MARIA JOSÉ LEÒN SOTO
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Nel 1991 consegue il Titolo Ufficiale della Carrera de Danza Espagnola alla Real Escuela Professional de Danza - Conservatorio de Madrid. La sua preparazione artistica l'ha vista impegnata nello studio della danza spagnola, regionale, del flamenco e classica. A 17 anni debutta come professionista con il gruppo Fernando Belmonte a Jerez de La Frontera. La sua carriera procede con le compagnie di danza dirette da Carmen Mota, Matilde Coral, Raul El Camborio con cui partecipa all'opera Carmen di Bizet presentata all'Arena di Verona nel 1990. Nel 1992 prende parte all'importante spettacolo Alzabache diretto dal coreografo Manolo Marin, durante l'Esposizione di Siviglia. Nel 1994 con El Camborio, partecipa allo spettacolo El flamenco y el poeta nella cornice del Centro Cultural de la Villa a Madrid. Dal 1996 vive in Italia dove si è esibita in grandi teatri come il Teatro Parioli di Roma, il teatro Greco di Taormina, il Teatro del Conservatorio Torino, e altri. Svolge inoltre un'intensa attività didattica diventando un punto di riferimento del flamenco in Italia. Dal 1999 fa parte della compagnia La Carboneria flamenca partecipando, come coreografa e danzatrice, a spettacoli originali di flamenco contemporaneo. Ha partecipato alla trasmissione di RAI 3 Racconti di vita nel maggio 2004, con un'esperienza di laboratorio-flamenco rivolta a persone diversamente abili e con difficoltà psico-motorie.

/ NELSON MACHADO
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Nato a São Paulo (Brasile) si forma presso il Conservatorio Heitor Villa Lobos. Diplomatosi in chitarra presso la Facoltà di Musica San Judas Tadeu, segue diversi corsi di chitarra con il professor Henrique Pinto a São Paulo e a Porto Alegre. Studia flamenco per diversi anni con il chitarrista argentino Julio Cesar Peralta, membro del gruppo Raices de America, dalla cui musica viene fortemente influenzato. Dal 1988 si stabilisce in Italia dove segue un corso di composizione e di specializzazione in chitarra con Narciso Yepes, presso l’Accademia Chigiana di Siena. Si esibisce in diverse città europee e diventa un esponente della musica popolare brasiliana proponendo la musica dei più illustri compositori, quali Noel Rosa, Pixinguinha, Tom Jobim, Chico Buarque de Hollanda, Edú Lôbo. È fondatore la formazione vocale Brasil Class con Silvia Donati, Maurizio De Gasperi, Monica Dardi e Barbara Giorgi. Uscito nel 1995, il suo primo lavoro discografico Illuminado presenta nove composizioni originali e altre firmate da Gilberto Gil e Alceu Valença.
Nel 2004 registra a São Paulo il suo recente album Brasiliano con la partecipazione del paroliere Léo Nogueira nonché degli artisti Oswaldinho do Acordeon, Dino Barioni, Mario Carvalho, Daniel Alcântara et Vitor D'alcântara. Il suo nome è recentemente entrato a far parte del Dizionario Cravo Albin della Musica Popolare Brasiliana, testo di riferimento della musica brasiliana.

/ EVAGGELOS MERKOURIS
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Nato a Keratea nella regione di Attika è stato educato nei suoi primi passi nel campo della musica greco-romana (bizantina) dal primo cantore della cattedrale di San Demetrio Georgios Aggelis. Ha conseguito i suoi studi sul sistema modale col suonatore di kanoun (kanonaki) e fondatore della Orchestra Bizantina di Atene Manolis Karpathios e ha preso lezioni di oud (outi) dal grande maestro Nikos Saragoudas. Attualmente sta suonando col suo quartetto etno jazz Merkouris Quartet, collabora col maestro Jamal Ouassini e vari artisti di generi ed estrazioni diverse.

/ JAMAL OUASSINI
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Nato a Tangeri (Marocco), studia al Conservatoire de musique et de danse de Tanger musica arabo-andalusa, violino e musica classica. In seguito, entra a far parte dell'Orchestra Andalusa di Tangeri come violinista. Si trasferisce in Italia, nella città di Verona, dove termina i suoi studi e si diploma, come violinista, presso il Conservatorio di musica della stessa città. Per diversi anni si dedica alla musica classica collaborando con numerose orchestre da camera, sinfoniche e liriche e, contemporaneamente, insegna violino e teoria musicale presso l’Accademia di Musica Moderna di Verona e presso il Centro di Ricerca Musicale. Nel 1984 fonda l’Ensemble Ziryab, gruppo musicale che, riunendo prestigiosi musicisti provenienti da diversi paesi del Mediterraneo, ha suscitato grandi consensi nell’ambito dei più prestigiosi festival di World Music, sia in Italia che nel resto d’Europa. Oltre alle numerose le sue collaborazioni nella realizzazione di musiche sia teatrali che cinematografiche, dal 2004 è direttore artistico di Ziryàb Associazione culturale per lo studio e la promozione della musica del Mediterraneo. Con Jamal Ouassini Ensemble realizza il CD Al Kafila (la Carovana) a cui hanno partecipato numerosi ospiti come: A. Antico, Fratelli Mancuso, M. Pagani, M. Ammari, F. Nepon, I. Polesitzkij, M. Ovadia, P. Fresu, P. Siriman Kanoutè, E. Kenan Ofri, E. Meghnagi, G. Mirabassi, A. Nayti, Y. Chadigan, J. Hasur, V. Denisenkof, E. Vicini. Collabora stabilmente con Moni Ovadia nello spettacolo Shir del essalem (Canti per la pace). Nel 2005 fonda la Tangeri Café Orchestra, pubblicando l’anno successivo il primo Cd dal titolo Tingitana, e di recente prende parte all’ensemble Encuentros (compagnia di Musica e Danza), che vede insieme 16 artisti provenienti da diversi paesi del Mediterraneo.

/ GUGLIELMO PAGNOZZI
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Clarinettista e saxofonista attivo sulla scena del jazz italiano dai primi anni novanta, nel corso della sua carriera ha suonato in Italia, Europa, Stati Uniti e Africa sia con in formazioni proprie sia a fianco di numerosi artisti di tutto il mondo tra i quali ricordiamo L. Bowie, F. Don Moye, S. Lacy, E. Reijseger, B. Moses, Furio di Castri, P. Fresu, A. Salis, E. Rava, R. Paci Dalo', Sangue Misto, G. Gebbia, R. "Freak" Antoni, C. Zavalloni, Roy Paci... Parallelamente ha coltivato interessi in ambito etnico e popolare suonando musica Klezmer con il gruppo Dire Gelt, musica arabo andalusa con Jamal Ouassini Ensemble e repertorio napoletano e del mediterraneo con Guido Sodo e Cantodiscanto. Dal 2000 è collaboratore stabile e co-arrangiatore della band di Giorgio Conte. Dall'estate 2005 entra nella compagnia teatrale di Antonio Albanese con il quale con il quale partecipa al tour Personaggi e allo spettacolo Psicoparty. Il mai sopito interesse verso la musica africana si concretizza nella ritrovata collaborazione con Lorenzo Gasperoni e la sua Mamud Band, in un progetto interamente dedicato alla musica Afro Beat di Fela Kuti e a Bologna nella creazione della band Afro Funk Guglielmo Pagnozzi Sound Club. Il 2008 nasce all'insegna di nuovi progetti e collaborazioni: quella tra il "Sound Club" e il trombettista e band leader siciliano Roy Paci; il Tribute to Tony Scott che vede Guglielmo Pagnozzi al fianco del batterista Gianni Cazzola; lo spettacolo Cappuccetto Rosso in collaborazione con la compagnia di teatro d'ombre L'asina sull'isola.

/ FILIPPO PEDOL
x chiudi Filippo Pedol

Si è diplomato in contrabbasso presso la scuola di musica di Fiesole. Suona sia nell’ambito Classico che Jazz , con esperienze nella musica latina. Ha suonato con Javier Girotto, Antonello Salis, Eugenio Colombo e collabora con diversi gruppi e musicisti dell’area toscana. L’ultimo progetto internazionale è la partecipazione al Chicago Tuscany Underground. Partecipa alla realizzazione di CD con i gruppi Hovercraft, Really The Blues, il gruppo Archea, un ensemble di musica classica in quintetto, e con Enrico Fink nell’album Il Ritorno Alla Fede Del Cantante Di Jazz. Con Mino Cavallo e Ruben Chaviano nel 2002 fonda Alta Madera.

/ ALBERTO RODRIGUEZ
x chiudi Alberto Rodriguez

Inizia gli studi di chitarra a dodici anni con il maestro Miguel Heredia a Huelva e con Mario Escudero a Siviglia.
Nei tablaos della capitale andalusa lavora con il percussionista J. Heredia e con il chitarrista El Chipo, e a Granada con il chitarrista El Pare. E’ coautore del disco Campos de Agua di David Garrido. E’ professore del Centro de Estudios Flamencos Carmen de las Cuevas di Granada. Ha lavorato con artisti come El Junco, Ana Cali, Inma Rivero, Timo Lozano, Juan Ortega, Manuel Betanzos, e molti altri. E’ uno dei maggiori interpreti della guitarra flamenca in Italia.

/ ROBERTO ROSSI
x chiudi Roberto Rossi

Batterista e percussionista ha suonato con Ray Mantilla e i Bossa nostra. Fondatore dei Mansueto,gruppo prodotto dall’IRMA Records, ha inciso per l’etichetta bolognese le percussioni in numerose produzioni. Ha pubblicato sempre per la stessa etichetta il cd degli Arcoiris e della Banda Favela. Ha viaggiato in Brasile approfondendone la conoscenza del patrimonio ritmico-musicale e attualmente collabora con la maggior parte dei musicisti brasiliani residenti in Italia.

/ ERICA SCHERL
x chiudi Erica Scherl

Diplomata in violino al Conservatorio di Bologna, ha poi proseguito la propria formazione con il Prof. Enzo Porta, approfondendo in particolare il repertorio moderno e contemporaneo. Successivamente si è specializzata nella prassi esecutiva con strumenti originali studiando prassi esecutiva barocca con Luca Ronconi e Stefano Montanari. Da anni collabora con varie importanti formazioni nell’ambito della musica medioevale e rinascimentale (La Rossignol, Tantris, Cantilena Antiqua, Ars Creandi), svolgendo un’intensa attività concertistica internazionale. Prende parte a varie formazioni, soprattutto cameristiche, sia nell’ambito della musica classica che nel campo dell’improvvisazione. Collabora quindi con compagnie teatrali e di danza in produzioni che prevedano l’uso in scena della musica dal vivo. Dottoressa in Psicologia si sta specializzando in Psicodramma analitico. E’inoltre diplomata in Musicoterapia.

/ SILVIA TESTONI
x chiudi Silvia Testoni

Ha conseguito il diploma in canto e discipline musicali presso il Conservatorio A. Boitodi Parma. Ha studiato tecnica vocale, si è specializzata per la musica barocca con Evelyn Tubb e Gloria Banditelli e, per la musica contemporanea, con Luisa Castellani diplomandosi all’Accademia musicale dell’Emilia Romagna.
Ha studiato al DAMS Musica di Bologna, é stata allieva della Bernstein School of Musical Theatre di Bologna dove,in seguito, è stata docente di canto per due anni. Ha conseguito il Premio per la carriera artistica 2005 da parte dell’Accademia Internazionale della Cultura e delle Arti di Padova.